La anatomía de los caballos: Volver sobre las mismas heridas
Fuente: 30 Festival de Cine de Lima
Daniel Vidal Toche parte de esa sensación para construir una película donde el pasado y el presente no existen necesariamente como momentos separados. Inspirada en una concepción quechua del tiempo donde distintas épocas pueden coexistir, la película convierte esa idea en el centro de una reflexión sobre la memoria la violencia y las luchas que atraviesan nuestra historia. Más que contar el pasado Vidal Toche parece preguntarse qué ocurre cuando ese pasado todavía está ocurriendo.
Esa idea encuentra en la imagen uno de sus mayores aciertos. Puno es retratado con una belleza extraordinaria y el paisaje adquiere una dimensión casi espectral donde el agua, los cuerpos, el sonido y la arquitectura parecen pertenecer a diferentes momentos al mismo tiempo. Hay una apuesta visual que se acerca más a la poesía que al relato tradicional y el uso del quechua refuerza esa búsqueda. El lenguaje adquiere una musicalidad propia y ayuda a construir una experiencia que no pretende traducir completamente su mundo al espectador
El problema aparece cuando la película deja de confiar en aquello que sus imágenes ya habían conseguido expresar. Los diálogos explican en distintos momentos ideas que podían permanecer sugeridas y eso termina haciendo más evidente una trama que ya exige bastante del espectador. La confusión puede formar parte de su propuesta y resulta coherente con una película que busca romper con nuestra percepción lineal del tiempo pero una cosa es perderse dentro de una obra y otra sentir que el ritmo no encuentra la manera de hacer que esa pérdida resulte estimulante. El tempo pausado tampoco es un problema por sí mismo pero en algunos momentos se vuelve demasiado pesado y termina debilitando la potencia de escenas que visualmente son mucho más interesantes
Aun así La anatomía de los caballos me parece una película importante por la voluntad de buscar una forma distinta de hablar sobre nuestra historia. No siempre consigue equilibrar sus ideas con su narración pero hay una ambición evidente por construir un cine que dialogue con otras formas de entender el tiempo y la memoria. Es una película que puede resultar confusa, agotadora e incluso frustrante pero también consigue imágenes y conceptos que permanecen después de los créditos. Quizá su mayor virtud esté precisamente en esa contradicción porque mientras intenta demostrar que el tiempo no tiene por qué avanzar de manera lineal también nos recuerda que una película puede necesitar encontrar su propio ritmo para que el espectador quiera permanecer dentro de ella
Fuente: 30 Festival de Cine de Lima
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