Comparsa: Resistir desde la celebración
Fuente: Festival de Cine de Lima 2026
Lejos de construir un documental centrado únicamente en el dolor, Comparsa, de Vickie Curtis y Doug Anderson, encuentra su mayor virtud en observar aquello que permanece después de la tragedia. Mientras acompaña la preparación de un desfile artístico en Ciudad Peronia, Guatemala, la película sigue durante varias semanas a un grupo de jóvenes que encuentra en el canto, el baile y la construcción de marionetas gigantes un espacio para transformar el miedo en memoria y la indignación en una forma de resistencia. Más que documentar un evento, el filme registra un proceso donde la creación artística se convierte en una herramienta para preservar la identidad de una comunidad que se niega a ser definida por la violencia.
La decisión más inteligente del documental consiste en desplazar el foco de los hechos traumáticos hacia las personas que continúan viviendo con ellos. Las desapariciones, los feminicidios, el abuso sexual y la responsabilidad del Estado atraviesan constantemente el relato, especialmente cuando emerge el recuerdo del incendio del Hogar Seguro que acabó con la vida de 41 niñas. Sin embargo, nunca convierten ese dolor en un espectáculo. Prefieren registrar la manera en que esas heridas permanecen presentes mientras las jóvenes siguen creando, riendo y organizándose, encontrando en el arte un espacio donde la memoria deja de ser únicamente un acto de duelo para convertirse también en una forma de resistencia.
En ese sentido, la película encuentra su mayor fortaleza en Lesli, Lupe y el resto de integrantes de Peronia Adolescente. Sus personalidades impiden que el documental quede reducido a una sucesión de testimonios devastadores. Hay una enorme humanidad en la manera en que se relacionan entre ellas, en el humor con el que alivian conversaciones difíciles y en la determinación con la que convierten cada ensayo en una declaración de principios. La cámara permanece lo suficientemente cerca para registrar esas contradicciones: mujeres obligadas a convivir con el miedo, pero que se niegan a permitir que este defina por completo quiénes son.
Fuente: Festival de Cine de Lima 2026
No obstante, aunque el documental posee una sensibilidad admirable para acercarse a sus protagonistas, su discurso termina apoyándose con demasiada insistencia en una misma idea. La película confía tanto en la potencia simbólica del arte como mecanismo de resistencia que, en determinados momentos, deja de profundizar en las múltiples capas sociales y políticas que sostienen ese contexto de violencia. Esa reiteración hace que parte de su recorrido pierda capacidad de sorpresa y que algunas reflexiones se sientan más enunciadas que desarrolladas.
Aun así, Comparsa nunca pierde de vista aquello que verdaderamente la distingue: comprender que la resistencia también puede construirse desde la alegría. En un panorama donde tantos documentales sobre la violencia encuentran su fuerza en el impacto de las imágenes o en la crudeza del testimonio, Curtis y Anderson optan por retratar algo mucho más complejo: la decisión cotidiana de seguir creando cuando el miedo continúa formando parte de la vida. Es precisamente en esa convivencia entre la celebración y la herida donde la película encuentra su mayor verdad y donde termina construyendo un retrato profundamente humano sobre la memoria, la comunidad y la capacidad del arte para impedir que el silencio se imponga.
Fuente: Festival de Cine de Lima 2026
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