Resident Evil: Cuando la esencia es la correcta
Fuente: Sony Pictures
Aún recuerdo lo traicionado que me sentí en mi primer acercamiento a los juego de Resident Evil. No debería ser controversial, creo yo, que el primer acercamiento de un niño de 5 años a una de las sagas más reconocidas de los videojuegos de ese año haya sido más por las películas que por los juegos, y es que las películas estaban en todos lados. Bastante comentadas, constantemente retransmitidas por cable, y esas películas crean una percepción muy unilateral del universo para quien las ve sin conocer los juegos: son películas de acción con zombies en medio.
Por ende, no es de sorprender que la primera vez que jugué Resident Evil 4, me sentía más extrañado que motivado. Una historia situada en un lugar remoto de Europa, con campesinos asesinos y un culto anarquista. ¿Esto era Resident Evil de verdad?
Eso fue hace ya veinte años, y en ese transcurso de tiempo no solo he crecido como persona y he aprendido muchas más cosas, sino que la saga también ha evolucionado y crecido en mí. No solo tiene una presencia importante en mi vida y es de inspiración principal para algunos proyectos personales, sino que gracias a mi naturaleza curiosa he aprendido más sobre estas historias: su estructura, sus intenciones, sus altos y bajos, y el cómo buscan transmitir diversas emociones gracias a su narrativa y sus set pieces.
Fuente: Sony Pictures
Cuando se anunció que Zach Cregger, el nuevo nombre imponente en el género del terror, sería el encargado de dirigir una nueva entrega, mi curiosidad fue alta: él sabe perfectamente cómo crear tensión, el sabe perfectamente cómo atrapar al espectador, pero ¿podrá crear algo que se asemeje a un Resident Evil? Y esta pregunta no nace por sí utiliza un fan-service excesivo o crea algo que adapte algo directamente de los juegos.
Al fin y al cabo, una película no tiene que necesariamente depender de otro medio, y Zach lo sabe perfectamente, por eso realiza una película cuya historia es lo más directa posible: hay un paquete que entregar, hay un dilema emocional y un obstáculo enorme para ambos problemas. Lo que enaltece esta historia tan simple y típica es la forma en la que Zach la estructura para asimilarse a un videojuego como tal.
Un detonante rápido, una búsqueda que lleva a un problema y una complicación más adelante. Austin Abrams es quien vendría a ser el jugador primerizo, indefenso e incrédulo ante los problemas que lo esperan. Y pasados los primeros y magistrales 10 minutos de la película donde se crea una dinámica muy tensa, oscura, entretenida e hilarante entre actor/director, la cual eleva completamente la película.
Es gracias al ingenio de Zach y la naturalidad de Abrams que la siguiente hora de película se vuelve un viaje extremadamente ansioso por las sorpresas que tiene, y divertido por la creatividad con infortunios de su personaje principal. Estas virtudes son las que mantienen a flote el resto de la película, pese a que empieza a perder un poco sus fuertes mientras más se adentra en el 2do y 3er acto, pero para ese punto, el trabajo ya está hecho y la experiencia ha sido una para celebrar.
En el aspecto cinematográfico, es posiblemente la película más simple de su director pero al mismo tiempo la más efectiva y sencilla de comprender. Pero si uno decide ver el lado más controversial, el cual sería el cómo adaptarse, o más bien dicho, se adapta a la franquicia que busca representar, es donde está el verdadero tema de conversación que la cinta promueve.
Y es que no es una película que adapta directamente algo, sino una historia que podría ocurrir en el mismo universo, y esto es algo más positivo que negativo.
Porque al liberarse de lo sobre complicada que es la historia de los juegos, y buscar ser su propia cosa dentro de este mundo (como incontables spin-offs dentro de la propia franquicia), la película tiene total libertad para crear una versión única y más retorcida de lo que se siente ser una víctima más en un mundo lleno de caos.
Fuente: Album de Familia
Un caos que pisa el acelerador y no frena en ningún momento. Es libre de ser una montaña rusa de emociones, donde los sustos, la sangre y el sudor por la ansiedad son tres elementos muy presentes durante el visionado, y a la vez es una propuesta muy accesible incluso para quienes no han decidido adentrarse en el extenso mundo que es esta saga. No muestra a algún personaje o monstruo o situación conocida hasta el cansancio, y tampoco lo necesita.
Tanto su atmósfera como la progresión medianamente natural de la historia, así como su estructura narrativa, presentación de problemas, obstáculos y conceptos tanto de villanos como de su propio protagonistas tienen inyectados el ADN de la franquicia, solo que todo es repotenciado con las técnicas cinematográficas por excelencia de su director, dando una película de guión simple pero de atmósfera y espíritu extremadamente fuerte y única.
Esta es una película que va a herir el corazón de quienes se engañan a sí mismos diciendo que quieren algo diferente, pero en el fondo quieren lo mismo del pasado. Porque sí algo he aprendido en todos estos años que he convivido con esta franquicia es que los zombies solo fueron un efecto secundario. La naturaleza de la saga viene en sus temas, en su estructura, en muchos elementos más técnicos, atmosféricos y temáticos que cualquier historia podría formar parte de este universo, siempre y cuando sea hecha de la manera adecuada.
Teniendo en cuenta eso, el Resident Evil de Zach Cregger es esa historia. Hecha de la manera adecuada para tener el ADN de la saga que su director quiere y respeta, y la honra con una dinámica actor/director tan entretenida y graciosa como encantadora y agobiante. Una aventura de terror sin igual en estos momentos, que una vez más demuestra la grandiosidad e ingenio de su director, y que pese a ser simple, está hecha para quedar en el recuerdo de quienes la amen.
Pudimos asistir a la avant premiere de “Resident Evil: Noche Cero” gracias a Andes Films Perú. La película se encuentra disponible en carteleras desde el 17 de septiembre.
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