Las mejores 20 películas en lo que va del 2026

Collage elaboración propia. Imágenes: Getty Images

Lo que va de 2026 nos deja claro que la pantalla grande atraviesa un momento sin pausa. Entre el regreso de firmas consolidadas que no temen al riesgo y el salto definitivo de creadores de internet que lograron colar su lenguaje en la gran industria, estos primeros meses estuvieron llenos de ideas frescas, tensión y búsquedas visuales que prefirieron la incomodidad a la fórmula repetida.

A continuación, los 20 títulos que más nos marcaron en lo que va del año. Películas que no solo pasaron por las salas, sino que abrieron conversación y empujaron un poco más allá las fronteras de lo que está pasando en el cine hoy.

20. They Will Kill You

Es como meter Kill Bill, Evil Dead, The Raid y John Wick en una licuadora y verterlo en la estructura de un videojuego. Es una orgía de gore y artes marciales ultra entretenida: peleas muy bien coreografiadas, sátira a la alta sociedad, sangre a montones y un final boss ridículamente absurdo. Zazie Beetz brilla como una heroína de acción en una película hecha para divertirse de inicio a fin. — Cris Tapia

19. Josephine

Lejos de usar el trauma infantil como excusa para hacer más cine de terror, la directora Beth de Araujo nos sumerge en la perspectiva de una niña que le toca presenciar una escena desgarradora. Muestra cómo las secuelas se vuelven un efecto dominó cuando la familia no sabe cómo ayudarla (destacable Channing Tatum como el papá desbordado). Un retrato honesto y realista sobre el aislamiento de la infancia y la carga que implica criar a una hija en una sociedad cada vez más violenta. — Cris Tapia

18. Exit 8

Una aventura liminal, un laberinto sin igual. Filmada con una precisión agobiante y contando una historia tan inmersiva como sofocante, Exit 8 es una película que te deja fascinado por la gran confusión que logra crear, y cómo ahonda en temas mucho más importantes e inspiradores de lo que tiene derecho a contar. — Joaquin Yrrarazabal

17. Amarga Navidad

Desde “Dolor y Gloria”, Pedro Almodóvar parece haber encontrado en el cine un espacio para mirarse a sí mismo. Amarga Navidad continúa ese camino y deja ver una de sus versiones más vulnerables, reflexionando sobre la pérdida y la necesidad de seguir adelante. Con la sensibilidad que lo caracteriza, convierte el dolor en una experiencia profundamente humana sin caer en el melodrama. —Noel Valdivieso

16. The Bride!

Futuro clásico de culto en mis libros. Una reimaginación con una lectura meta clarísima: Mary Shelley reencarnándose en la novia de Frankenstein para tener una propuesta feminista y desatada que reivindica su figura. Un mapa perfecto sobre cómo una mujer se emancipa de la sombra de su creador y de su propio legado. — Cris Tapia

15. 17

Es un tránsito violento y fugaz por el drama que vive una chica en un viaje escolar rodeada de hombres salvajes y malvados, así como autoridades incompetentes. La protagonista brilla en su dolor hondo y esos silencios que gritan todo, contrastados con la bulla de las fiestas y sus compañeros. Hay escenas de tranquilidad o que auguran algo bueno, pero otras prometen solo barbarie, con una propuesta visual que nos inmiscuye en el descontrol. — Gustavo Vegas

14. La Grazia

Es la honestidad con la que trata sus temas que La Grazia llega a tener un impacto tanto emocional como filosófico dentro de todo aquel que la vea. Parte desde la intriga y el cuestionamiento moral para hablarnos sobre la importancia tanto objetiva como subjetiva de la verdad. Más allá de ser una película más, busca crear una reflexión vital sobre cómo entender ciertas cuestiones de la vida, y como darle un punto final a temas que jamás saldrán de nuestras cabezas, pero con las que aprenderemos a vivir al fin y al cabo. — Joaquin Yrrarazabal

13. The Drama

Dos de los talentos más grandes de Hollywood actualmente dan vida a personajes que actúan a su vez de otras personas. Como bien les dice su instructora de baile, todo es una performance. Todavía más en un matrimonio. Y así lo fue su enamoramiento, su relación y más. La película triunfa al colocar a los sujetos siempre en ensayos y pruebas y pasos previos al gran día. Todo son prácticas y actuaciones. Hasta que llega el momento de la gran revelación, que, a su vez, también se quedó en borrador. Las máscaras de los personajes se colocan y sacan una y otra vez hasta que vuelven a un nuevo inicio donde solo hay amor. —Gustavo Vegas

12. How to Divorce During the War

Es simple: una mujer le pide el divorcio a un hombre. Discuten, se van a dormir y cuando despiertan Rusia ha invadido Ucrania. Esa guerra da pie a la que vemos dentro de la familia, donde los tres miembros se vuelven veteranos prontamente. Se conjuga la tragedia interna con el conflicto bélico y salen a flote los lados más vergonzosos de todos los implicados. Entre amoríos, refugiados, TikToks, fake news y más, se desliza suavemente un humor negro que contrasta y potencia las desventuras de los personajes. — Gustavo Vegas

11. Toy Story 5

Después del aparente cierre de Toy Story 4, parecía difícil encontrar una razón para continuar esta historia. Sin embargo, Toy Story 5 demuestra que la saga aún puede explorar nuevos miedos, poniendo el foco en una generación marcada por la tecnología y las conexiones cada vez más frágiles. Quizá no alcance la grandeza de sus predecesoras, pero vuelve a recordarnos por qué estos personajes siguen siendo tan universales. — Noel Valdivieso

10. Project Hail Mary

Tomando inspiración del gran cine espacial, Phil Lord y Christopher Miller construyen una odisea tan emocionante como profundamente humana. A través de la soledad de Ryan Gosling y el inesperado vínculo que forma con un alienígena, Project Hail Mary encuentra su mayor fortaleza en la empatía, convirtiendo una misión de supervivencia en una de las películas más carismáticas y conmovedoras en lo que va del año. — Noel Valdivieso

9. Nirvana The Band The Show The Movie

Si Matt Johnson y Jay McCarrol entienden algo de la amistad y el cine es que no hay nada mejor que juntar ambos, sin importar los fallos. Si bien sus bases están en la comedia disparatada y absurda, su fuerte se encuentra en la reflexión de sus propias vidas, por lo que esta película se siente tanto como un homenaje sincero a la carrera de ambos realizadores, y una carta de reafirmación de que las amistades tienen un valor mucho más grande de lo que creemos. — Joaquin Yrrarazabal

8. Send Help

Tras su paso por Marvel, Raimi vuelve a lo suyo con una historia de aislamiento, sangre e insania en una isla desierta. Con un personaje femenino que por momentos recuerda a Kathy Bates en Misery, Rachel McAdams se mueve en un rango brutal como no se le había visto antes. Lo más catártico es ver cómo se invierten los roles de poder: una fantasía donde las jerarquías se rompen, exponiendo el entorno tóxico y las dinámicas de género que plagan al mundo corporativo de hoy. — Cris Tapia

7. 28 Years Later: The Bone Temple

Mientras que unos la ven como una traición a la estética y narración de su anterior parte, otros vemos una madurez enorme en cuanto a lo que quiere construir. Un capitulo medio con una sustancia muy rica en temas, que realmente muestra una evolución en la saga, y deja en evidencia que incluso una saga tan antigua como esta puede arriesgarse a cosas que podrían parecer ridículas sí no fuese porque la dirección, las actuaciones y los temas muchísimo más fuertes de lo que tienen derecho a ser. — Joaquin Yrrarazabal

6. EPiC: Elvis Presley in Concert

Más que un simple concierto filmado, EPiC reafirma por qué Elvis Presley sigue siendo una de las figuras más magnéticas de la música y deja ver la fascinación de Baz Luhrmann por deslumbrar, una vez más, al personaje detrás del mito. A través de un montaje que reorganiza el archivo con enorme sensibilidad, la película revela tanto la intensidad de sus presentaciones como la vulnerabilidad que escondía fuera del escenario. — Noel Valdivieso

5. Hoppers

Hoppers es una de las películas animadas más divertidas del año y otra muestra de que Pixar sigue brillando cuando apuesta por historias originales. Detrás de su humor y su ingeniosa premisa, esconde un mensaje sobre la empatía, el respeto por la naturaleza y la importancia de comprender aquello que creemos diferente. — Noel Valdivieso

4. Crime 101

Lo mejor es llegar a Crime 101 sin saber demasiado. Aunque sus influencias de Michael Mann son evidentes, la película entiende que su mayor virtud no está en el espectáculo, sino en la tensión que sostiene de principio a fin. Con un juego constante entre perseguidor y perseguido, construye un thriller elegante, paciente y absorbente que demuestra que la acción también puede cautivar desde el silencio. — Noel Valdivieso

3. Obsession

Si no fuese por la mano de Curry Baker, esta película no sería lo que es. Estructurada de manera incómoda, filmada de manera precisa y no se arrepiente de las decisiones que toma. Sabe cómo crear tensión, sabe cómo hacer temer al espectador. Para ser un debut como director, Baker sabe perfectamente lo que quiere lograr, y el resultado es algo tan perturbador visualmente y aterrador a nivel psicológico. — Joaquin Yrrarazabal

2. Disclosure Day

Steven Spielberg siempre tiene algo interesante que contar, y esta no es la excepción. Acá se encuentra a un Spielberg más enfocado, utilizando la ciencia ficción para dar un mensaje claro sobre el mundo actual. En tiempos de crisis es donde el entendimiento nos puede salvar, y acá se ejemplifica de la manera más emocionante, emotiva, divertida y directa posible, como solo él sabría hacerlo. — Joaquin Yrrarazabal

1. Teenage Sex & Death at Camp Miasma

Jane Schoenbrun nuevamente nos envuelve en un aura de misterio hipnótico, esta vez desde la óptica del cine como medio y con un sorpresivo tono más cómico. Un homenaje al género slasher que funciona como vehículo para adentrarnos en la psicosexualidad moldeada por las imágenes y el audiovisual que nos marcaron. Sin duda, una de las películas con más personalidad propia en lo que va del año. — Cris Tapia

Lista y textos elaborados por Noel Valdivieso, Gustavo Vegas, Joaquin Yrrarazabal y Cris Tapia.